The Blue Runes ya tiene su EP

     ¿Y a quién no le gusta la buena música? Ya era hora de que algo bueno saliera de todas esas tardes tratando de componer con tres acorde, las trasnochadas en los shows y los largos pasadías en los estudios de grabación.


     Es de esta manera que The Blue Runes ha lanzado su nuevo EP para el disfrute de todos. 


     Sip. Así como lo escuchan. ¿Se acuerdan de aquella bandita que La Línea reseño luego de una de esas noches jangueando por La Respuesta en Santurce? ¿The Runes?


     Pues ahora son una banda con disco y nombre nuevo. The Blue Runes.


     Y esta ves vienen con más power que nunca. Con un Rock and Roll de primera que transporta a los sesenta y setenta. Donde bandas cómo Led Zeppelin, The Who y Black Sabbath hacían que los estadios se prendieran en fuego, las chicas se bajaran los panties y los tipos enloquecieran de gloria amplificada.


     Así es el sonido de The Blue Runes. En lo personal el EP llena. Y aunque solo tiene cinco canciones,(Stream Frog, Morning Evening Sun, Call Out the Birds, Evil Eye e Into the Cave) estas dan lo suficiente para satisfacer el hambre musical y dejarte con las ganas de más. ¿Qué paradójico, no?


    Igual que la vida. 


    Pero lo que no es ambiguo es el sonido. Con mezclas que van desde el Swing, el Blues, un algo de Jazz y sobre todo puro Rock, los chicos han dado un paso más en su carrera. De parte de La Línea los queremos felicitar y esperamos tenerlos en entrevista pronto. 


     Pero en lo que eso llega aquí les dejamos con su creación. Y claro. Si te gustaron, no seas maceta y coopera. Compra el EP por tan solo $4 dólares en http://thebluerunes.bandcamp.com/album/ep.    



     Y si el maceta es tu jefe y todavía no te han pagado, descarga gratuitamente la tercera canción del EP, Call Out the Birds, para que por lo menos mates la fiebre y digas que de rock tu si sabes al escuchar lo nuevo de The Blue Runes.

MiMa presenta El Pozo @ Teatro UPR

         

     Con sendo corrillo y casa llena la cantautora Mima, hizo que el Teatro de la UPR de Río Piedras volviera a cobrar vida con la presentación/lanzamiento de su segundo album, El Pozo.

     Fue como a eso de las siete y cuarto que se abrieron las puertas que dan pasa al centro de la tarima por el mismo medio del teatro. Con un quinteto de vientos y guitarra a cargo de la familia Cabán, la cantautora vestida con un atuendo rojo de mangas negras, velo y una máscara, dio sus primeros pasos hacia el escenario.

     Concluyendo la introducción, el rojo telón del Teatro comenzó su largo y denso ascenso a su resguardo mientras que la banda de cinco músicos comenzaba a amenizar la sala con roqueadas melodías.

     Con MiMa sentada en su cetro, a.k.a. una silla y dos guitarras a cada uno de sus lados, el concierto tomó formalidad y comenzó como Dios manda. 

La Banda con MiMa

     Un árbol construido con paletas de madera servía como escenario. Al mismo lo complementaban una decena de sillas rojas que colgaban del techo las cuales hacían que la escenografía fuera única. Aunque de manera sencilla, esta le daba un toque de rusticidad e intimidad al concierto. 

     Y como siempre las luces no podían faltar. Luces que entre cada canción cambiaban para iluminar a MiMa, iluminar a los músicos o simplemente entonar de rojos, anaranjados y azules a la hermosa escenografía que anteriormente mencionamos.

MiMa

     Del álbum ni hablar. Realmente está buenísimo. Minutos antes de que el concierto comenzara se podían obtener en el lobby del Teatro. En CD por $10 dólares y el Special Mega Collector Edition doble LP con Poster y tó por $20.

     MiMa presentó, prácticamente, su nuevo álbum, El Pozo, completo. Desde La Ducati, Oigo Voces hasta una nueva edición de Ojo Avizor, el concierto que duró aproximadamente dos horas no dejo satisfecho a los presentes.

     Tanto así que cuando se bajaron los telones la cantautora salió con su guitarra a deleitar a su público. Varios minutos después este descendió de nuevo a su resguardo para permitir que la banda acompañara a MiMa en su Santo Camino Furtivo.

     Amor, bohemia, buena música y lo mejor de MiMa se presenció en el Teatro de la UPR. Y aunque con las ganas de más y una sonrisa de oreja a oreja la cantautora boricua le hizo saber a su público que aún queda MiMa y su Pozo para rato. 

    

     

Tropiezo y su Vivisick

            ¿Y quién dijo que el punk hardcore había muerto? La banda Tropiezo dejo muy claro durante la noche del pasado sábado 1 de octubre que lo anterior es una falacia, que los pits son la orden del día y que los gritos de rebeldía del Punk siguen en pie.


     Con una multitud de no más de cien personas, Tropiezo hizo la presentación de su disco número 16, Vivisick, en Nuestro Son en San Juan.


     Vivisick, que fue lanzado en formato de LP de 7 pulgadas, cuenta con unas ocho canciones y un "mini poster" con las líricas de estas. 


     Con la gritería y los estruendos distorsionados de la banda, Tropiezo hizo que hasta el más aborrecío se pusiera mover la cabeza de arriba a abajo.

Tropiezo en acción

     Anterior a ellos estuvo en tarima la banda Tus Ídolos, quienes no llevan más de dos mese con el estreno de su nuevo disco. Así que al igual que Tropiezo estaban culecos. 


     Chistes, bromas y comentarios por el micrófono no podían faltar en un show en dónde lo único que estaba permitido era roquear. Show en dónde las medallas y las heineken eran la órden del día. 


     Pero volviendo al tema del disco, en lo personal tengo que decir que está genial. Es como volver a los noventas. A los principios del punk hardcore. Las líricas incitan a la violencia del pensamiento y al cuestionamiento social. Verdadero Punk.


     El show quedó bestial y el disco "más mejol". Así que por menos de $10 dólares, incitamos a todos esos amantes del punk hardcore que quieran recordar sus días de gloria, a que se den una vuelta por su disquera indie favorita o que vallan a La Escena a buscar su copia antes de que acaben. 


     ¡¡¡Que viva el punk!!! 

Detras de la Luz: Indigo lanza nuevo sencillo al mainstream.

Indigo

        Desde que las descargas musicales se volvieron la moda, la industria disquera, para abaratar costos, decidió poner sus manos en la misma.

Con cada día que pasa, las listas de nuevas canciones y nuevos artistas que militan en las tiendas de descargas digitales cómo Itunes o Amazon aumentan, lo que por resultado hace que el querer hacer un disco suene ridículo y suicida.

Pero siempre hay dos o tres que se lanzan el harakiri. En este caso, cuatro. Cuatro valientes jóvenes del área oeste que a puro pulmón y tras un enclaustro de tres meses en un estudio de música, lograron crear 13 canciones. Canciones que planean compilar en un nuevo álbum, próximo a lanzarse a finales de Septiembre, bajo el nombre de Para Nadie en Particular.

Indigo.

Fue así que la banda formada en el 2010 nos regaló un poco de su tiempo para hablarnos de su nuevo sencillo, Detrás de la Luz, y de los planes de lanzarla en la radioemisoras de Puerto Rico a partir de estas próximas semanas.

“Detrás de la luz es una canción que te da lo suficiente para que te guste y que no es tan profunda como para que no la hagas parte de ella o no la entiendas” dijo Savo, vocalista y guitarrista de la banda. 

Por otro lado PJ, bajista de la banda, explica que la canción “tiene algo que te ayuda a procesar las cosas”.

“Estamos consciente del poder que tiene la música y cómo esta puede afectar una vida. Cómo una canción te puede mover. Como la gente la hace de ellos.”

Como mencionamos anteriormente, Para nadie en particular, se espera esté en el mercado tan pronto las negociaciones con los Labels se completen.

“Realmente no se cómo la gente lo va a acoger. Pero yo espero que sea de una manera receptiva”. Dependiendo de varias negociaciones el álbum podrá estar en el mercado a finales de el mes de octubre. 

Ha sido un largo año para la banda que comenzó en el 2010. Ahora el próximo paso que esperan los muchachos de Indigo será el salir de Puerto Rico y lograr adquirir un “fan base” alrededor de Latinoamérica. 

Pero como primero se camina para luego correr, aquí les va el sencillo Detrás de la luz.

Indigo - Detras de la Luz by coorslightpr

Kitsch y Venera 3 con Moreira @ Nuestro Son

     En un acto febril, la música se vuelve inspiración, demencia y adrenalina.  


     De esta manera y con un público relativamente y comparativamente reducido, Venera 3 (featureando a Moreira) empezó a mover el aire y los lasers de Nuestro Son el pasado 22 de septiembre.
     El show que contó con Venera 3,Moreira, Kitsch, Catharsis y You Voltures empezó como a eso de las 11 de la noche si no más recordamos. 


     Como mencionamos anteriormente, Venera 3 y Moreira dieron comienzo. 

Venera 3  feat. Moreira

     Con un sonido electrónico, distorsionado y grave, los "beats" de ambos DJ's iban acelerando en ritmo hasta convertir el suelo del antro sanjuanero en una pista de baile llena de puntos verdes y azules. 

Kenny de Kitsch

     A medida que incrementaban los BPM's, la música del dúo se hacía miel al oído. El cuerpo empezaba a moverse solo y en un abrir y cerrar de ojos te estabas dando una medalla después de tanto bailar.


     Ya pasada la música electrónica y después de 20 minutos de música de Ipod, las luces rojas de la tarima se encendían abriendo paso a la primera de las bandas. 


     Kitsch.

Kenny y Burgos de Kitsch

     Con un sonido progresivo y pesado, el trió de músicos hizo que la gente se adentrara más y más al local. Con los primeros acordes de guitarra y uno walking bass súper descabellados, los amplificadores de la banda creaban asimetrías y disonancias que de alguna manera extraña se filtraban por los amplificadores haciendo que la gente se volviera loca, cantara (o gritara dependiendo el gusto) y que entre canción y canción se formara un pit.



     Ustedes Juzguen...

Un Caos Metódico: Sebastián Vallejo @ Metro:plataformaorganizada

       El Caribe tiene colores que no se pueden encontrar en otras partes del mundo. Colores que han inspirado a poetas, músicos y a pintores. Pero cuando se trata de fusionar lo “brillante y lo vivo” con las formas de la naturales, la inspiración puede llegar a niveles que rozan la barrera de la improvisación y que calma con el drástico control de la forma.

Así es como Sebastián Vallejo explicó como mezcló y usó las formas y los colores hasta conseguir lo que el bautizó como Methodic Chaos, la última presentación del artista en Metro”plataformaorganizada.

Vallejo, quien ha estado fuera de Puerto Rico por los últimos cinco años, regresó de lo que el considera la actual Meca del Arte, Nueva York, para presentarle al público puertorriqueño su más reciente trabajo.

Entra la Vida y la Muerte en Primavera

“¿Por qué Methodic Chaos?  Por que este trabajo esta basado en la improvisación, ese es mi estilo. Pero en la improvisación hay un orden. Como hago las pinturas, como las controlo, eso es lo que es metódico mientras que lo que improviso es el caos”.

Vallejo explica que este mismo caos metódico se encuentra en la naturaleza, “en dónde la hermoso de esta reside en que esta tiene un orden caótico”. “Eso es lo que trato de imitar:.

“Toma por ejemplo al Big Bang. Una explosión, caos en todas partes y al final el cosmos se ordeno y fue creado. Eso es lo que quiero imitar incluyéndole los colores que solamente se encuentran en el Caribe”.

Blue Eyed Sky

Según el artista plástico, los colores del Caribe “están vivos”. “La luz del Caribe es realmente brillante. Esta viva. Eso hace que los colores emanan de todas las direcciones, hasta del piso”. 

El Cagüeño, que primordialmente se había mudado a Chicago a continuar estudios posgraduados luego de haber completado su Bachillerato en Bellas Artes de la UPR en el 2004, actualmente vive en Brooklyn, Nueva York en dónde tiene su estudio/residencia.

Desde entonces ha participado en varios colectivos de arte y se ha presentado en numerosas galerías alrededor de los Estados Unidos.

“La verdad es que la escena artística es la misma en todos lados en el sentido económico.”

A pesar de que Vallejo siente que las cosas están mal en todos partes, el artista asegura que en relación a la exposición que "uno como pintor puede lograr a tener", la historia es otra. 

“Uno necesita estar en dónde La Escena está. Y ahora mismo esta se encuentra en Berlín, en Londres, en Los Ángeles y en Nueva York. Por eso me quedo en Neva York representando a Puerto Rico en donde La Escena se encuentra. Para aprender”.

Para más información sobre Methodic Chaos y las próximas presentaciones de La Metro, no olvide comunicarse al 787-607-7151 en la web en www.metroplataformaorganizada.com 

Los Niños Estelares y su show del 9/11

           Muchos recordarán los ataques terroristas del 9/11 cómo uno de los peores suceso que ha atravesado la humanidad y las nación americana. Se desató un guerra que al día de hoy ha cumplido 10 años, la economía se ha ido por el drenaje y los comerciantes de armas siguen haciendo de las suyas mientras el resto del mundo sigue tratando de sobrevivir.


     Pero para otros, que creen en las teorías de conspiración, les encanta la buena música y escuchar a Los Niños Estelares; significa un rato de compartir, recordar las razones de por qué estamos cómo estamos, beber medallas, correr bicicletas y janguear.


     De esta manera, gracias a Fernando, a Darío y a un excelente percusionista que los acompaño durante la pasada noche del 11 de septiembre en el Bar Bero (antro nocturnal que se llena durante las veladas nocturnas findesemanales en la calle Loiza de Condado), Los Niños Estelares protagonizaron un espectáculo con trivias, recompensas estarwarianas y cómo siempre, lo mejor de su repertorio. 


     Así que he aquí lo mejor de la noche: