Un Caos Metódico: Sebastián Vallejo @ Metro:plataformaorganizada

       El Caribe tiene colores que no se pueden encontrar en otras partes del mundo. Colores que han inspirado a poetas, músicos y a pintores. Pero cuando se trata de fusionar lo “brillante y lo vivo” con las formas de la naturales, la inspiración puede llegar a niveles que rozan la barrera de la improvisación y que calma con el drástico control de la forma.

Así es como Sebastián Vallejo explicó como mezcló y usó las formas y los colores hasta conseguir lo que el bautizó como Methodic Chaos, la última presentación del artista en Metro”plataformaorganizada.

Vallejo, quien ha estado fuera de Puerto Rico por los últimos cinco años, regresó de lo que el considera la actual Meca del Arte, Nueva York, para presentarle al público puertorriqueño su más reciente trabajo.

Entra la Vida y la Muerte en Primavera

“¿Por qué Methodic Chaos?  Por que este trabajo esta basado en la improvisación, ese es mi estilo. Pero en la improvisación hay un orden. Como hago las pinturas, como las controlo, eso es lo que es metódico mientras que lo que improviso es el caos”.

Vallejo explica que este mismo caos metódico se encuentra en la naturaleza, “en dónde la hermoso de esta reside en que esta tiene un orden caótico”. “Eso es lo que trato de imitar:.

“Toma por ejemplo al Big Bang. Una explosión, caos en todas partes y al final el cosmos se ordeno y fue creado. Eso es lo que quiero imitar incluyéndole los colores que solamente se encuentran en el Caribe”.

Blue Eyed Sky

Según el artista plástico, los colores del Caribe “están vivos”. “La luz del Caribe es realmente brillante. Esta viva. Eso hace que los colores emanan de todas las direcciones, hasta del piso”. 

El Cagüeño, que primordialmente se había mudado a Chicago a continuar estudios posgraduados luego de haber completado su Bachillerato en Bellas Artes de la UPR en el 2004, actualmente vive en Brooklyn, Nueva York en dónde tiene su estudio/residencia.

Desde entonces ha participado en varios colectivos de arte y se ha presentado en numerosas galerías alrededor de los Estados Unidos.

“La verdad es que la escena artística es la misma en todos lados en el sentido económico.”

A pesar de que Vallejo siente que las cosas están mal en todos partes, el artista asegura que en relación a la exposición que "uno como pintor puede lograr a tener", la historia es otra. 

“Uno necesita estar en dónde La Escena está. Y ahora mismo esta se encuentra en Berlín, en Londres, en Los Ángeles y en Nueva York. Por eso me quedo en Neva York representando a Puerto Rico en donde La Escena se encuentra. Para aprender”.

Para más información sobre Methodic Chaos y las próximas presentaciones de La Metro, no olvide comunicarse al 787-607-7151 en la web en www.metroplataformaorganizada.com 

Santurce volvió a hacer la Meca de las Artes por un día...

Por Mariana Quiles

El pasado sábado 10 de septiembre, a partir del medio día las calles de Santurce se transformaron en instalaciones, murales, galerías rodantes, esculturas, escenarios para la música, el deporte extremo, el performance, salas de cine, restaurantes y tiendas con el fin de crear conciencia sobre este mítico e histórico lugar del área metropolitana.

La tercera edición de este gran proyecto juntó lo artístico, deportivo y cultural con la idea de devolverle a este sector el valor de Meca de las Artes que un día lo tuvo y que hoy a sido olvidado por el país y nuestro gobierno.

  Esta idea y movimiento lleva celebrándose hace 3 años como una nueva plataforma para la expresión artística alternativa a la vez que fomenta nuevos usos de creación y transportación, todo esto accesible al público de forma gratuita.

Sobre 100 artistas locales se dieron cita para exhibir sus piezas. 

10 galerías y espacios alternativos y ocho actos musicales fueron el esqueleto de este festival. El punto de encuentro fue la calle Cerra en donde se ubicaban las galerías rodantes y la tarima principal, un tanto modesta, donde se llevaron acabo los eventos de cierre. 

Con la idea fija que si la gente no llega al arte, el arte debe salir a la calle, este evento hizo vibrar a todos los que se dieron cita o pasaron un ratito por allí. 

La Respuesta, C787 Studios, Abracadabra, Trailer Park Proyect, Museo de Arte de Puerto Rico, Museo de Arte Contemporáneo y el Conservatorio de Música fueron algunos de los muchos espacios alternativos que se unieron a este movimiento. 

Las calles de Santurce se llenaron de música, bicicletas, performance, autos  y murales con la idea de rescatar los sectores santurcinos olvidados en el tiempo y convertirlos en piezas de arte publico. 

La música estuvo a cargo de Los Vigilantes, Lado Ve, Jazz Bandana y la Orquesta Macabeo entre muchos otros. 

El sonido y presentaciones artístico musicales estuvo impecable. El timeline fue cumplido casi de forma perfecta que inclusive la Orquesta Macabeo encargada del cierre, termino casi a las 12 de la media noche… bueno un poquito después, pero se debió a la algarabía del publico que les pedía mas.

Como me encontraba ayudando en el Alley Crab, coordinado por los gevos de PRFIXED y donde participaron un sin numero de ciclistas adictos a la adrenalina que recorrieron la mayor parte de las calles que conforman Santurce, no había tenido oportunidad de visitar algunas de las galerías rodantes.

Por ende pasada las 10 de la noche, finalizado el Alley y entre el cambio de una banda a la otra decidí hacerlo. 

Uno de los principales proyectos que se destaco y llamo mi atención en esta edición fue la del artista y fotógrafo francés Jr., la cual consistía en una instalación titulada Insideout. 

Eran fotografías de personas características de Santurce así como artistas y gestores culturales que a menudo uno ve por el área o se encuentra en algún jangueillo de la escena subterránea. 

Otros que se encontraban cerca de allí fue la marca automovilística Scion, quienes donaron un auto que fue utilizado como lienzo para los grafitteros, haciendo arte en vivo mientras Santurce es Ley ocurría. 

En consonancia con todo esto estaban l@s diseñadores de ropa y accesorios presentando sus nuevos modelos y demostrando que el “Do It Yourself” es la ley que manda. 

Otro elemento importante y que sigue la política sustentable que caracterizaba esta actividad es que todo el tiempo estuvo haciéndose referencia al impacto en el medio ambiente proponiendo así alternativas para mejorar la calidad de vida y el cuidado de Santurce.

Entre el arte, la música, la juventud, el color, las bicicletas, el público en general, la comida, la bebida, las risas, buena onda, alegría y el apoyo al arte alternativo, Santurce presentó una cara que pocas veces es vista. Un pueblo unido y positivo dejándome así una maravillosa impresión, inmejorable, de todos los que allí se dieron cita. 

Realmente fue un evento para disfrutar, subir la temperatura del cuerpo y creer en la nueva juventud y cultura que en la isla se esta gestando. Pero además de mis impresiones escuchaba a mi alrededor exclamaciones como “Este año esta de lujo Santurce es ley”, “Que buena las exposiciones”, “Mano, viste a los graffiteros, que viaje”, “Esoooo Santurce” y los ya pegados al celular con su “Coge pa acá, que te lo estas perdiendo”.

En fin fue una fiesta para disfrutar todo tipo de arte y estilos tanto de ropa y de música como de personas. Los organizadores del evento nos revelaron un secretillo que viene confabulándose para los próximos Festivales… al parecer ya no será un solo día de celebración, sino todo un fin de semana, haciendo mérito a lo que de verdad es un festival que celebra la unión independiente que le rinde tributo, respeto y honor a las mentes jóvenes y creativas de nuestro país!!!

Alla Afuera: Nostalgia e Injusticias impresos en una pared

Cuando pensamos en arte contemporáneo posmoderno lo que se nos viene a la cabeza, a algunos, son tubos PVC unidos con tape, esculturas de caca o alguien meando en una pared como modo de expresarse. Y si, todo eso últimamente califica cómo arte. 

Pero para artistas del calibre de Quintín Rivera Toro, el arte es más que un periodo en el tiempo, “es una prácticam una disciplina que alguien se auto impone para representar, impregnar o reproducir su presente y su inmediatez”.

Con esta respuesta, Rivera Toro nos introdujo a su galería “Allá Afuera”, en dónde el captura sus experiencias como un extraño en Rhode Island, lugar de residencia actual.

Rivera Toro carga con 32 años sobre sus hombros. Por eso para este Cagüeño, estar afuera de su natal Puerto Rico por más de año y medio; sentir la experiencia de ser un inmigrante “es sentir ser un isleño”.

Liberté, Egualité, Fraternité

“Los puertorriqueños estamos en constantes procesos migratorios. Y por eso con esta siendo mi segunda experiencia fuera del país he visto cómo idealizamos que es lo que está al otro lado de la verja. Pensamos que afuera todo es mejor. Que afuera no está tan mal cómo aquí. Pero en mi experiencia aveces dejamos un saco para agarrar otro. En otro país tu vas y pasa muchas necesidades. Y para nosotros los puertorriqueños qe tenemos una organización social familiar, se hace muy difícil. Por esta razón “Allá Afuera”. Por que aveces esa experiencia subjetiva de lo que es mejor para uno, en muchas ocasiones, es solo una idea”.

Los Descartables

La especialidad de Rivera Toro lo son las artes visuales como la fotografía y el vídeo “:debido a su versatilidad” y naturaleza documentativa la cual ayuda en la representación de la nostalgia y las injusticia en “Allá Afuera”. Temas que según el artista, lo mueven a profundidad.

“La Nostalgia es un motor principal muy importante en mi trabajo debido a que es un sentimiento muy real, representa la angustia de sobrevivir, la resistencia que alguien necesita para despertarse en la mañana y continuar con su trabajo. Tiene que ver mucho que ver conmigo ya que soy una persona muy sentimental. Las Injusticias también son otro motor en mi trabajo que ha inspirado a trabajos como el Grupo de los Cien en dónde se representan las 100 mejores mentes de la UPR que están siendo oprimidas por las malas decisiones administrativas a través de los años”.

El Grupo de los Cien

Aunque el artista detrás de “Allá Afuera” se clasifica cómo una persona muy sentimental y admite sentir nostalgia desde que se mudó a Rhode Island, por el otro lado dice que le ha venido muy bien ya que la oportunidad de ser un inmigrante “te pone en una situación en donde tu no conoces a nadie” por que eres nuevo en el lugar. “Esto te deja solo con tus proyectos, te beneficia por que vuelves a ti. Es cómo respirar de nuevo. Y a mí me gusta, me encantan los nuevos comienzos”. 

La grama más verde

El artista visual esa muy complacido con el hecho de comenzar de nuevo. Y aunque se mudó para el norte de los Estado Unidos por razones familiares dice que no pierde la oportunidad de culminar su MFA en su nuevo hogar.

“En Puerto Rico no hay MFA. Por esa razón pienso empezar uno en escultura ya que esta es una de las artes más inclusivas gracias a sus características tridimensionales. Esto lo hace más flexible que la pintura...la escultura puede ser cualquier cosa, y ya que yo trabajo de una manera multidisciplinaria, pienso que la escultura es lo que va conmigo.”

Off Signal

Siguiendo esa misma línea de pensamiento, Rivera Toro nos regaló uno que otro comentario sobre la educación en arte de Puerto Rico. Según él “en Puerto Rico hay más demanda que ofrecimiento. Si en Puerto Rico hubieran más museos y mejores escuelas de arte, estas, estarían llenas. Pero en este país y en esta economía hacerse artista no siempre es una decisión viable”.

Forgiveness

A veces, tener éxito cómo artista en Puerto Rico en ocasiones puede ser ir contra la corriente. Pero para Rivera Toro, quien ha dejado su patria para probar suerte afuera, le es muy importante presentarse en Puerto Rico.

“Es muy importante ya que para mi desarrollo como artista es necesario encontrar lugares en dónde exponerse. Y en Puerto Rico hay una gran falta de estos. A veces en Puerto Ricoel arte se ve como un lujo. Pero el arte es la filosofía de una cultura El arte interpreta la identidad de una sociedad, y si su gente no tiene su arte no se pueden mirar al espejo. Si la gente no tiene su cultura no se pueden entender a ellos mismos... no se pueden ver como puertorriqueños. No nos podemos ver con la misma claridad con la que otras culturas se ven a ellos mismos.”

Sobre la domesticidad-jugar

Rivera Toro se visualiza en un futuro como un artista internacional. “Las ambiciones te llevan a donde tu quieras. Cómo un artista internacional me encantaría ser un embajador de mi cultura.” No obstante al final, Quintín Rivera Toro asegura volver a su amado Puerto Rico.

“Allá Afuera” se puede ir a ver en Metro:plataformaorganizada en el local #174 de la calle O’neil detras de Tribunal Supremo paralelo a la calle Roosevelt y la Avenida Chardón en Hato Rey.

No obstante, a partir del 9 de septiembre la Metro presentará a Sebastián Vallejo con su exposición Methodic Chaos. Así que los invitamos a tod@s a esta y a todas las exposiciones de la Metro y que Viva el Buen Arte.

La Boheme de Juan...pi

          Para los que no lo conocen el es Juan Pablo Díaz, hijo de Magali Carrasquillo y de Rafael José, ambos con un extenso bagaje artístico. Pero a este teatrero, cantante y no se que más, en definitivo haberse criado tras bastidores le ayudó a convertirse en astilla de tal palo ya que tiene la vena del espectáculo alzá.


     Y lo de bohemio, no podía faltar. 


     De esta manera, Juanpi por cómo se le conoce en el mundo artístico, le regaló (entre comillas por que costó $5 pesos) un poco de su entrenada voz al público que se dio cita el pasado miércoles 17 de agosto a Abracadabra para escuchar la 4ta versión de su bohemia amplificada. 


      Eran las 9:00 PM de la noche cuando se podían contabilizar con más facilidad las almas mortales que entraban y pagaban su taquilla para ver al divo.


      Comprándonos un maldito humus con pita por $7 pesos, pagando dos ordenes más de pita a $1.50 cada una, 3 Blue Moon a $3, 3 Purple Haze a $4 y un maldito Panini de salmón a casi $10 pesos, nos gastamos una fortuna en el local no apto para los índices de pobreza. No me quejo, la comida estaba buena y al final los pague, pa eso uno trabaja no, pero aún así esta puñetero. No se. Comenten al respecto. 


      El punto es que ya entrada las diez menos cuarto, el negroide cantante empezaba a desnudar el micrófono para seducir a las personas que se dieron cita a escuchar a una nueva generación de la bohemia. Esta vez amplificada y con una cuarta edición.


      Así que para los que se lo perdieron, ahí les va un poco. 
     

     

"A pedalear se dijo"...entre pedales se estrena la nueva temporada de Jueves de Río Piedras

        Usar bicicletas en el área metropolitana siempre ha sido un dolor de cabeza. No obstante. A pesar de que no hay estacionamiento ni señales de transito para las mismas adultos, comerciantes, estudiantes y niños de todas las edades y de todas partes de San Juan han optado por utilizar las bicicletas cómo método alternativo al rutinario carro.

De esta manera, no importa si estaban usando rueditas de aprendisaje, una mountain bike o una cruiser, la Coalición Rio Piedras Bici-Amigable se tiró la maroma de invitar a todo el mundo al estreno de la nueva temporada de Jueves de Río Piedras con sus bicicletas entre las piernas.

Grupo de Bicis en Torre Norte

Fue así que las varias semanas de planificación dieron fruto a las 24 horas de diversión y actividades que se celebraron en la Plaza Roble de Rió Piedras desde las 11:00 AM de la mañana del pasado jueves 18 de agosto.

La Coalición Bici Amigable es un conglomerado de varias entidades como la UPR, CAUCE y la Coalición de Ciclistas de Puerto Rico. Estos, comprometidos con el desarrollo cultural y urbano del casco de Río Piedras decidieron “empezar la nueva temporada de los Jueves de Río Piedras con un maratón de actividades relacionadas a las bicicletas” dijo Jorge Peredo uno de los organizadores de la actividad y miembro de la Coalición de Ciclistas de Puerto Rico.

En esta actividad, se implantaron varios estacionamientos para bicicletas en los alrededores de la Plaza Robles así como en otros lugares del Paseo De Diego.

Bici solea' por el pasillo del Teatrito
en la UPR de Río Piedras

“Otra de las cosas que esta actividad está tratando de hacer es poner más señales para que los ciclistas puedan compartir la carretera con los carros sin ningún problema” añadió el organizador del evento.

El Artículo 11 de la Ley 22 (la ley de transito), establece las reglas y normas que deben utilizar los ciclistas para conducir en las carreteras. Según Peredo, las bicicletas son los únicos vehículos, en conjunto de los carros, que pueden utilizar las carreteras del país.

“La Gente habla de patinetas e inline, pero la verdad es que las bicicletas son el único vehículo autorizado aparte de los carros, a utilizar las carreteras según las leyes de tránsito de Puerto Rico. La mayoría de la gente no lo sabe pero las aceras son para los peatones y no para las bicicletas. Esto debido a lo angostas que son y no siempre (las aceras) están en buen estado” dijo Perede mientras explicaba el por que es tan importante el uso de las bicicletas en sitios cómo Río Piedras. 

Bicis janguenado en nuevos Bici Racks en la Plaza Robles
de Río Piedras

Por otro lado el organizador del evento, Julio Vallejo, expresó su gratitud al ver el éxito del evento. “Hasta ahora ha sido un éxito debido a la organización de este... instituciones como CAUSE, la UPR, el Departamento de Obras Públicas, la Autoridad de Carreteras y el Tren Urbano se han unido para hacer que esto sea posible”. 

Estudiantes de la UHS y la escuela pública José Vila Mayo tambien participaron y ayudaron en el esfuerzo repartiendo “flyers” en diferentes puntos de la Plaza Robles. Artesanos y comerciantes vendían su arte y camisas mientras que pa’l de “Mega Rasta Man” vendían burritos. 

Otro que se expresó en favor del evento lo fue Fernando Castro Álvarez de los Niños Estelares, una de las agrupaciones que tocó y participó en el evento.  

“Hay dos grandes razones por las cuales se debe utilizar la bicicleta en Río Piedras. La primera se debe a que como Río Piedras solía ser un pueblo, tiene la planificación urbana ideal para que se cambie el uso del carro al de la bicicleta. La segunda es por que así se puede utilizar el modelo de Río Piedras para otro pueblos en la isla cosa de dejar de utilizar el caro, un vehículo que causa tantas muertes, y se cambie a un modelo de transportación urbana colectiva eficiente”.

Josean Martínez arregla su bici en taller de mecánica
para Bicicletas durante Bici-Amigable

Los Niños Estelares se presentaron como a eso de las 10:00 PM de la noche del Jueves en la Plaza Robles. Aparte del concierto, Bici-Amigables contó con una competencia de Bici-Polo, carreras, presentaciones de Macha Colón, Yoga, películas, una presentación de Sebastián Paz y otra de la argentina Cecilia Pérez-Pradal quien dio un “spoken word” en La Beckett.

La seguridad estuvo a cargo de varios grupos de voluntarios así como de la Policía de Puerto Rico, tanto estatal como municipal. Aún así, Vallejo recalcó que aunque se le hizo un llamado al Municipio de San Juan para que prestara los servicios de Emergencias Médicas, San Juan no dio señales de vida. 

¡A pedalear se ha dicho!

Una Noche de Show y Performance

          Como saben (y si no saben también) durante el pasado jueves 11 y viernes 12 de agosto, La Respuesta en Santurce estuvo presentando a el colectivo Marpicao en su amaderada tarima. 


    Es gracioso por que al parecer fueron puntuales y empezaron temprano. El show estaba pautado para las 8:30 de la noche. Por lo tanto, como suele suceder en este país en dónde casi todo empieza una o dos horas más tarde; creyendo que la presentación de Marpicao no iba a ser la excepción a lo que boricuamente los puertorriqueños hemos hecho una regla, pues...La Línea llegó como a eso de las 10 de la noche.


     Resultado. Nos perdimos la presentación. Aun así las cámaras de La Línea lograron captar a el señor Eduardo Alegría, ex-cantante de SuperAquello, junto al señor Harry Rag quien acompañaba con su guitarra al cantautor. Ambos le obsequiaron al público que pagó $10 dólares por ir a amenizar su noche en La Respuesta un poco de las canciones que se presentaron en el pasado performance de Alegría, Esquina Periferia.

Eduardo Alegría y Harry Rag

     Concluída la participación del conjunto, Las Viajeras, otro dúo de performeras de sketch cómico y de teatro silente, hicieron reír a la gente que muy calladamente prestaban atención a su espectáculo sentados en el concreto piso o en unos bancos negros situados en la parte de atras del local santurcino.

     Risas, carcajadas y todos los sinónimos relacionados a esto términos se podían apreciar por parte del público ante la presentación de la bella, Pettit y cute María José Martínez Vega y la alta, hermosa y deslumbrante Amarilys Reyes López.


     Con Sketch que iban desde el viejo oeste hasta a el barbero de Sevilla había que admitirse que el dúo cubierto por leggins y camisas negras habían ensayado como locas para hacer que el público se divirtiera integrándolo a participar de la presentación.

Las Viajeras

     Nos fuimos a mitad del espectáculo pues teníamos que ir a ver a En el Cram. No obstante tenemos que recalcar que Marpicao continuará haciendo presentaciones así que pendientes a La Línea para más información. 


     Como mencionamos, salimos de La Respuesta para caerle al cafetín/teatro riopiedrense, La Sala Beckett localizado en la Avenida Ponce de León.


     Cuando llegamos el lugar se veía bastante lleno. Pagando los $4 pesos de entrada nos acercamos lo más que pudimos hasta llegar a la tarima ubicada en la terraza del lugar. 


     Había una banda abriendo. Para no mentir y tampoco ofender a nadie lo único que tenemos que decir al respecto es que no tocaban tan mal y que como todo en la vida hay bandas buenas y bandas que nunca deberían salir de la marquesina. Hagan ustedes el cálculo. Pero de todo corazón le deseamos lo mejor (aka busquen una cantante que cante bien). 

En el Cram

     Terminado el desahogo continuamos.


     En el Cram subía a escena. Luego de cinco minutos de hablar "caca" por el micrófono, la banda finalmente decidió tocar. Era la primera ves que La Línea los escuchaba tocar. Tenemos que admitir que tienen potencial. Con un post-punk/garage/rock los chicos le metían caliente. Y con las loqueras que la banda exhibía en escena tenemos que culminar este post diciendo que En el Cram la monta.  
     

La Escena encendía este fin de semana

     Bueno. La escena vuelve a atacar de nuevo. Esta vez en la Avenida Piñero. The Bee's Knees, Malabares, En el Cram y Venera-3 tocarán en Iceland Bar. El Show tendrá un costo de $4 pesos y será pro fondo de equipo para las bandas. Así que no se lo pierdan.

     Por el otro lado, Sendo Desmadre será el nombre de otro show "houstiado" por El Local en Santurce. Este se llevará a cabo durante la noche de este próximo sábado 6 de agosto y el mismo tendrá un costo de entrada de $3 pesos. Las bandas... Catarsis, Malabares y Kitsch. Así que a meterle caliente. 




     Y por último. A demás del Sendo Desmadre que se formará en El Local en Santurce, este próximo sábado en Hato Rey, Metro:plataformaorganizada tendrá la presentación de Quintín Rivera Toro, Allá Afuera. Esta será la segunda presentación de La Metro y la apertura se llevará a cabo a las 4:00 PM de la tarde y continuará por el resto de agosto hasta el 8 de septiembre cuando Sebastián Vallejo se adueñe y tome la batuta del espacio para presentar su exposición. Así que Viva la France y Na zdrowie.

Pa' los amantes de la guitarra

     Para todos aquello amantes de las cuerdas punteadas la sala de teatro Beckett "houstiará" el próximo sábado 20 de agosto a Cuerdas, un concierto de guitarra que tendrá la participación estelar de Harry Rag, Gustavo Gastelum y Jorge Castro.  El mismo comenzará a las 8:00 pm de la noche pero si no puedes caerle temprano habrá un segundo round a las 9:00 pm de esa misma noche. Así que a segoviar se ha dicho.

Pa esta semana...

    Hoy en el Local, De vuelta al mundo con las bandas Los Cerezos, La Barbe á Papa, Para Todos y Nadie y Bee's Knees. Esto a partir de las 8:30 de la noche por tan solo tres pesitos en El Local en Santurce.

     Mañana a partir de las 8:30, tambien en El Local. Para aquellos amantes del Cine local se estará presentando el documental de Guillermo Gómez, Aquel Rebaño Azul. Así que pal carajo la po' po' y que vivan los estudiantes.

     Ahora. El sábado va a ver mucha acción. Empezando a las 10:00 pm, más o menos, Las Ardillas y Los Nadie le estarán abriendo el Show a los Petardos quienes lanzan su nuevo EP A Coco. Todo esto en La Respuesta en Santurce por tan solo $5 pesitos.

     También durante la noche del sábado en el parque del Tercer Milenio en San Juan, Damian Marley traerá su reggae. Precio, no tengo ni puta idea pero tiene que estar cómo en 30 pesos o algo así aunque saben que siempre está el que se las busca y las vende afuera del evento. Así que pa' los que prenden y pasan, reggae del bueno durante este fin de semana.

    Ultimo pero no menos importante. El Ciclo: proyecto de danza experimental presentará "performances" de Cristina Lugo, Mickey Negrón y Marili Pizarro. Libre de costo y en El Local en Santurce.

   

Arte en Hato Rey

     Hato Rey es conocido por sus inundaciones de deambulantes, los múltiples robos en Floral Park, la inmensidad de restaurantes "exóticos" en la Avenida Roosevelt, el parquesito Jose Gándara donde me voltearon cuando tenía 16 años, el viejo Video Club al lado de la iglesia luterana, la Escuela Libre de Música de Hato Rey que gracias a Dios la están arreglando, la Lotería Tradicional de Puerto Rico, el mejor Denny's de toda la Isla, el antiguo Coache's que ahora es Silver Field y por supuesto sus mini rascacielos bancarios que "dictan la pauta comercial y económica del país".

     Pero aunque parezca que odiamos a Hato Rey la verdad es que no. Realmente tengo muy buenas memorias. Desde las "chonqueareas", los primeros cigarrillos a escondidas de los maestros. En fin. Muchas cosas. Pero lo que es pertinente en este momento recalcar es que en un pequeño espacio de la calle O'neil en Hato Rey. Esa pequeña calle que surca el Centro Judicial Federal de forma paralela a la Aenida Roosvelt. En un pequeño local con el número 174 según el registro de Vivienda; existe un gran espacio artístico llamado Metro:plataformaorganizada.


     Aquí las artes convergen y lo visual se hace vivo. 

     La Línea tuvo placer de ir a la apertura de su primera fase el pasado miércoles 20 de julio y disfrutar del deleite de ver una muestra de lo que 17 artistas visuales están haciendo. 


     Tengo que admitir que el arte moderno y experimental de hoy en día no es lo mío y que me inclino más por lo clásico y los relieves. Aún así, lo que vimos nos voló la cabeza. 


     Desde un niño que no pierde la esperanza de convertirse una estrella del Fútbol hasta un boxeador "pompiaou" dándole a una pámpana de guineos.

     Pero de lo más que me gustó fue ver cómo las hojas y la naturaleza arropaban a un ser viviente acostado al lado de una proyección de un edificio. Yo no se mucho de arte, lo mío es la fotografía, las letras y la música. Así que viendolo desde el ojo del lente de mi Nikon D90, había que admitir que el autor de la obra se la había comido con el "montage".


     Ahora. Hablando un poco más de forma profesionalmente periodística. ¿Qué es Metro:plataformaorganizada?

     Según Norma Vila, una de las organizadoras del evento, Metro:plataformaorganizada es un conjunto de 17 artistas que formaron la propuesta (Metro) y que en un periodo de un año cada uno iba a tener su propia exposición en el espacio (la casita en la calle O'neil). 


     Algo así como crear una galería en dónde cada uno pueda presentar su arte sin que más nadie los joda. Eso esta súper chévere y en mi opinión es una tremenda manera de comenzar un nuevo proyecto.

    Pero nada. Para que sepan, los artistas que se etarán presentando son: 


1. Héctor Arce

2. Migdalia Luz Barens Vera

3. Javier Bosques

4. Myritza Castillo Irizarry

5. Rabindranat Díaz Cardona

6. Vanessa Hernández Gracia

7. Héctor Madera González

8. Elsa María Meléndez

9. Omar Obdulio Peña Forty

10. Quintín Rivera Toro

11. Christopher Rivera

12. Manolo Rodríguez

13. Carlos Ruiz Valarino

14. Cristina Tufiño

15. Sebastián Vallejo

16. Zinthia Vázquez Viera

17. Norma Vila Rivero

   Y las próximas presentaciones serán:

1.Quintín Rivera Toro – Allafuera

Apertura VIP: 05 agosto 2011

Apertura general: 06 agosto

///// junto a colectiva de artistas de la Metro

2. Sebastián Vallejo en solo show

Apertura VIP: 07 septiembre 2011 – pintura y medios mixtos

Apertura general: 08 septiembre

///// junto a colectiva artistas de la Metro

**Aún en coordinación las siguientes fechas:

3. Omar Obdulio Peña Forty en solo show

Apertura : primera semana de octubre 2011

///// junto a colectiva de los artistas de la Metro

 4. Christopher Rivera y Héctor Arce en proyecto colaborativo

y en la organización de una colectiva de artistas internacionales

Apertura el 10 de noviembre de 2011

///// junto a colectiva de artistas de la Metro 

5.  Rabindranat Díaz Cardona en colaboración con artistas madrileños y Héctor MaderaGonzález en solo show  

Apertura en diciembre 2011

///junto a colectivo de artistas de la Metro

6. Vanessa Hernández en solo show y Carlos Ruiz Valarino en solo show

Apertura: enero 2012

/////// junto a colectivo de artistas de la Metro

7. Norma Vila en solo show

Apertura: febrero 2012

/////junto a colectivo de artistas de la Metro  

8. Elsa María Meléndez y Migdalia Luz Barens Vera en proyecto colaborativo

Apertura en marzo 2012

///junto a colectivo de artistas de la Metro

9. Michele Fiedler - curará una exposición de vídeos con artistas internacionales

Apertura en abril 2012

10. Myritza Castillo Irizarry en proyecto colaborativo

Apertura en mayo 2012. ////// junto a colectivo de artistas de la Metro