La Línea es un espacio de comunicación social, abriendo las puertas a la escena puertorriqueña, las artes y la cultura suburbana del país.

Desde Cine, literatura, música, cervezas y cigarrillos...La Línea se creo para dejarle saber al mundo que aquí también se hace arte y de la buena.

Siendo un espacio abierto y tratando temas sugeridos por el público, la misión de La Línea es presentar a una comunidad universitaria un poco de la pura cepa, las bandas y los artistas locales.

Presentando entrevistas, videos, reportajes y foto montajes, La Línea llego para quedarse.

Wednesday, October 12, 2011

The Blue Runes ya tiene su EP

     ¿Y a quién no le gusta la buena música? Ya era hora de que algo bueno saliera de todas esas tardes tratando de componer con tres acorde, las trasnochadas en los shows y los largos pasadías en los estudios de grabación.


     Es de esta manera que The Blue Runes ha lanzado su nuevo EP para el disfrute de todos. 


     Sip. Así como lo escuchan. ¿Se acuerdan de aquella bandita que La Línea reseño luego de una de esas noches jangueando por La Respuesta en Santurce? ¿The Runes?


     Pues ahora son una banda con disco y nombre nuevo. The Blue Runes.


     Y esta ves vienen con más power que nunca. Con un Rock and Roll de primera que transporta a los sesenta y setenta. Donde bandas cómo Led Zeppelin, The Who y Black Sabbath hacían que los estadios se prendieran en fuego, las chicas se bajaran los panties y los tipos enloquecieran de gloria amplificada.


     Así es el sonido de The Blue Runes. En lo personal el EP llena. Y aunque solo tiene cinco canciones,(Stream Frog, Morning Evening Sun, Call Out the Birds, Evil Eye e Into the Cave) estas dan lo suficiente para satisfacer el hambre musical y dejarte con las ganas de más. ¿Qué paradójico, no?


    Igual que la vida. 


    Pero lo que no es ambiguo es el sonido. Con mezclas que van desde el Swing, el Blues, un algo de Jazz y sobre todo puro Rock, los chicos han dado un paso más en su carrera. De parte de La Línea los queremos felicitar y esperamos tenerlos en entrevista pronto. 


     Pero en lo que eso llega aquí les dejamos con su creación. Y claro. Si te gustaron, no seas maceta y coopera. Compra el EP por tan solo $4 dólares en http://thebluerunes.bandcamp.com/album/ep.    



     Y si el maceta es tu jefe y todavía no te han pagado, descarga gratuitamente la tercera canción del EP, Call Out the Birds, para que por lo menos mates la fiebre y digas que de rock tu si sabes al escuchar lo nuevo de The Blue Runes.




Wednesday, October 5, 2011

MiMa presenta El Pozo @ Teatro UPR

         
     Con sendo corrillo y casa llena la cantautora Mima, hizo que el Teatro de la UPR de Río Piedras volviera a cobrar vida con la presentación/lanzamiento de su segundo album, El Pozo.

     Fue como a eso de las siete y cuarto que se abrieron las puertas que dan pasa al centro de la tarima por el mismo medio del teatro. Con un quinteto de vientos y guitarra a cargo de la familia Cabán, la cantautora vestida con un atuendo rojo de mangas negras, velo y una máscara, dio sus primeros pasos hacia el escenario.

     Concluyendo la introducción, el rojo telón del Teatro comenzó su largo y denso ascenso a su resguardo mientras que la banda de cinco músicos comenzaba a amenizar la sala con roqueadas melodías.

     Con MiMa sentada en su cetro, a.k.a. una silla y dos guitarras a cada uno de sus lados, el concierto tomó formalidad y comenzó como Dios manda. 
La Banda con MiMa
     Un árbol construido con paletas de madera servía como escenario. Al mismo lo complementaban una decena de sillas rojas que colgaban del techo las cuales hacían que la escenografía fuera única. Aunque de manera sencilla, esta le daba un toque de rusticidad e intimidad al concierto. 

     Y como siempre las luces no podían faltar. Luces que entre cada canción cambiaban para iluminar a MiMa, iluminar a los músicos o simplemente entonar de rojos, anaranjados y azules a la hermosa escenografía que anteriormente mencionamos.

MiMa

     Del álbum ni hablar. Realmente está buenísimo. Minutos antes de que el concierto comenzara se podían obtener en el lobby del Teatro. En CD por $10 dólares y el Special Mega Collector Edition doble LP con Poster y tó por $20.

     MiMa presentó, prácticamente, su nuevo álbum, El Pozo, completo. Desde La Ducati, Oigo Voces hasta una nueva edición de Ojo Avizor, el concierto que duró aproximadamente dos horas no dejo satisfecho a los presentes.
     Tanto así que cuando se bajaron los telones la cantautora salió con su guitarra a deleitar a su público. Varios minutos después este descendió de nuevo a su resguardo para permitir que la banda acompañara a MiMa en su Santo Camino Furtivo.

     Amor, bohemia, buena música y lo mejor de MiMa se presenció en el Teatro de la UPR. Y aunque con las ganas de más y una sonrisa de oreja a oreja la cantautora boricua le hizo saber a su público que aún queda MiMa y su Pozo para rato. 
    
     





Tuesday, October 4, 2011

Tropiezo y su Vivisick

            ¿Y quién dijo que el punk hardcore había muerto? La banda Tropiezo dejo muy claro durante la noche del pasado sábado 1 de octubre que lo anterior es una falacia, que los pits son la orden del día y que los gritos de rebeldía del Punk siguen en pie.


     Con una multitud de no más de cien personas, Tropiezo hizo la presentación de su disco número 16, Vivisick, en Nuestro Son en San Juan.


     Vivisick, que fue lanzado en formato de LP de 7 pulgadas, cuenta con unas ocho canciones y un "mini poster" con las líricas de estas. 


     Con la gritería y los estruendos distorsionados de la banda, Tropiezo hizo que hasta el más aborrecío se pusiera mover la cabeza de arriba a abajo.


Tropiezo en acción
     Anterior a ellos estuvo en tarima la banda Tus Ídolos, quienes no llevan más de dos mese con el estreno de su nuevo disco. Así que al igual que Tropiezo estaban culecos. 


     Chistes, bromas y comentarios por el micrófono no podían faltar en un show en dónde lo único que estaba permitido era roquear. Show en dónde las medallas y las heineken eran la órden del día. 


     Pero volviendo al tema del disco, en lo personal tengo que decir que está genial. Es como volver a los noventas. A los principios del punk hardcore. Las líricas incitan a la violencia del pensamiento y al cuestionamiento social. Verdadero Punk.


     El show quedó bestial y el disco "más mejol". Así que por menos de $10 dólares, incitamos a todos esos amantes del punk hardcore que quieran recordar sus días de gloria, a que se den una vuelta por su disquera indie favorita o que vallan a La Escena a buscar su copia antes de que acaben. 


     ¡¡¡Que viva el punk!!! 





Detras de la Luz: Indigo lanza nuevo sencillo al mainstream.


Indigo
        Desde que las descargas musicales se volvieron la moda, la industria disquera, para abaratar costos, decidió poner sus manos en la misma.
Con cada día que pasa, las listas de nuevas canciones y nuevos artistas que militan en las tiendas de descargas digitales cómo Itunes o Amazon aumentan, lo que por resultado hace que el querer hacer un disco suene ridículo y suicida.
Pero siempre hay dos o tres que se lanzan el harakiri. En este caso, cuatro. Cuatro valientes jóvenes del área oeste que a puro pulmón y tras un enclaustro de tres meses en un estudio de música, lograron crear 13 canciones. Canciones que planean compilar en un nuevo álbum, próximo a lanzarse a finales de Septiembre, bajo el nombre de Para Nadie en Particular.
Indigo.
Fue así que la banda formada en el 2010 nos regaló un poco de su tiempo para hablarnos de su nuevo sencillo, Detrás de la Luz, y de los planes de lanzarla en la radioemisoras de Puerto Rico a partir de estas próximas semanas.
“Detrás de la luz es una canción que te da lo suficiente para que te guste y que no es tan profunda como para que no la hagas parte de ella o no la entiendas” dijo Savo, vocalista y guitarrista de la banda. 
Por otro lado PJ, bajista de la banda, explica que la canción “tiene algo que te ayuda a procesar las cosas”.
“Estamos consciente del poder que tiene la música y cómo esta puede afectar una vida. Cómo una canción te puede mover. Como la gente la hace de ellos.”
Como mencionamos anteriormente, Para nadie en particular, se espera esté en el mercado tan pronto las negociaciones con los Labels se completen.
“Realmente no se cómo la gente lo va a acoger. Pero yo espero que sea de una manera receptiva”. Dependiendo de varias negociaciones el álbum podrá estar en el mercado a finales de el mes de octubre. 
Ha sido un largo año para la banda que comenzó en el 2010. Ahora el próximo paso que esperan los muchachos de Indigo será el salir de Puerto Rico y lograr adquirir un “fan base” alrededor de Latinoamérica. 
Pero como primero se camina para luego correr, aquí les va el sencillo Detrás de la luz.


Indigo - Detras de la Luz by coorslightpr

Kitsch y Venera 3 con Moreira @ Nuestro Son


     En un acto febril, la música se vuelve inspiración, demencia y adrenalina.  


     De esta manera y con un público relativamente y comparativamente reducido, Venera 3 (featureando a Moreira) empezó a mover el aire y los lasers de Nuestro Son el pasado 22 de septiembre.
     El show que contó con Venera 3,Moreira, Kitsch, Catharsis y You Voltures empezó como a eso de las 11 de la noche si no más recordamos. 


     Como mencionamos anteriormente, Venera 3 y Moreira dieron comienzo. 


Venera 3  feat. Moreira
     Con un sonido electrónico, distorsionado y grave, los "beats" de ambos DJ's iban acelerando en ritmo hasta convertir el suelo del antro sanjuanero en una pista de baile llena de puntos verdes y azules. 


Kenny de Kitsch
     A medida que incrementaban los BPM's, la música del dúo se hacía miel al oído. El cuerpo empezaba a moverse solo y en un abrir y cerrar de ojos te estabas dando una medalla después de tanto bailar.


     Ya pasada la música electrónica y después de 20 minutos de música de Ipod, las luces rojas de la tarima se encendían abriendo paso a la primera de las bandas. 


     Kitsch.


Kenny y Burgos de Kitsch
     Con un sonido progresivo y pesado, el trió de músicos hizo que la gente se adentrara más y más al local. Con los primeros acordes de guitarra y uno walking bass súper descabellados, los amplificadores de la banda creaban asimetrías y disonancias que de alguna manera extraña se filtraban por los amplificadores haciendo que la gente se volviera loca, cantara (o gritara dependiendo el gusto) y que entre canción y canción se formara un pit.



     Ustedes Juzguen...









Friday, September 30, 2011

Un Caos Metódico: Sebastián Vallejo @ Metro:plataformaorganizada

       El Caribe tiene colores que no se pueden encontrar en otras partes del mundo. Colores que han inspirado a poetas, músicos y a pintores. Pero cuando se trata de fusionar lo “brillante y lo vivo” con las formas de la naturales, la inspiración puede llegar a niveles que rozan la barrera de la improvisación y que calma con el drástico control de la forma.
Así es como Sebastián Vallejo explicó como mezcló y usó las formas y los colores hasta conseguir lo que el bautizó como Methodic Chaos, la última presentación del artista en Metro”plataformaorganizada.
Vallejo, quien ha estado fuera de Puerto Rico por los últimos cinco años, regresó de lo que el considera la actual Meca del Arte, Nueva York, para presentarle al público puertorriqueño su más reciente trabajo.
Entra la Vida y la Muerte en Primavera
“¿Por qué Methodic Chaos?  Por que este trabajo esta basado en la improvisación, ese es mi estilo. Pero en la improvisación hay un orden. Como hago las pinturas, como las controlo, eso es lo que es metódico mientras que lo que improviso es el caos”.
Vallejo explica que este mismo caos metódico se encuentra en la naturaleza, “en dónde la hermoso de esta reside en que esta tiene un orden caótico”. “Eso es lo que trato de imitar:.
“Toma por ejemplo al Big Bang. Una explosión, caos en todas partes y al final el cosmos se ordeno y fue creado. Eso es lo que quiero imitar incluyéndole los colores que solamente se encuentran en el Caribe”.
Blue Eyed Sky
Según el artista plástico, los colores del Caribe “están vivos”. “La luz del Caribe es realmente brillante. Esta viva. Eso hace que los colores emanan de todas las direcciones, hasta del piso”. 
El Cagüeño, que primordialmente se había mudado a Chicago a continuar estudios posgraduados luego de haber completado su Bachillerato en Bellas Artes de la UPR en el 2004, actualmente vive en Brooklyn, Nueva York en dónde tiene su estudio/residencia.
Desde entonces ha participado en varios colectivos de arte y se ha presentado en numerosas galerías alrededor de los Estados Unidos.
“La verdad es que la escena artística es la misma en todos lados en el sentido económico.”
A pesar de que Vallejo siente que las cosas están mal en todos partes, el artista asegura que en relación a la exposición que "uno como pintor puede lograr a tener", la historia es otra. 
“Uno necesita estar en dónde La Escena está. Y ahora mismo esta se encuentra en Berlín, en Londres, en Los Ángeles y en Nueva York. Por eso me quedo en Neva York representando a Puerto Rico en donde La Escena se encuentra. Para aprender”.
Para más información sobre Methodic Chaos y las próximas presentaciones de La Metro, no olvide comunicarse al 787-607-7151 en la web en www.metroplataformaorganizada.com 

Monday, September 26, 2011

Los Niños Estelares y su show del 9/11

           Muchos recordarán los ataques terroristas del 9/11 cómo uno de los peores suceso que ha atravesado la humanidad y las nación americana. Se desató un guerra que al día de hoy ha cumplido 10 años, la economía se ha ido por el drenaje y los comerciantes de armas siguen haciendo de las suyas mientras el resto del mundo sigue tratando de sobrevivir.


     Pero para otros, que creen en las teorías de conspiración, les encanta la buena música y escuchar a Los Niños Estelares; significa un rato de compartir, recordar las razones de por qué estamos cómo estamos, beber medallas, correr bicicletas y janguear.


     De esta manera, gracias a Fernando, a Darío y a un excelente percusionista que los acompaño durante la pasada noche del 11 de septiembre en el Bar Bero (antro nocturnal que se llena durante las veladas nocturnas findesemanales en la calle Loiza de Condado), Los Niños Estelares protagonizaron un espectáculo con trivias, recompensas estarwarianas y cómo siempre, lo mejor de su repertorio. 


     Así que he aquí lo mejor de la noche:



Tuesday, September 20, 2011

Santurce volvió a hacer la Meca de las Artes por un día...


Por Mariana Quiles
El pasado sábado 10 de septiembre, a partir del medio día las calles de Santurce se transformaron en instalaciones, murales, galerías rodantes, esculturas, escenarios para la música, el deporte extremo, el performance, salas de cine, restaurantes y tiendas con el fin de crear conciencia sobre este mítico e histórico lugar del área metropolitana.
La tercera edición de este gran proyecto juntó lo artístico, deportivo y cultural con la idea de devolverle a este sector el valor de Meca de las Artes que un día lo tuvo y que hoy a sido olvidado por el país y nuestro gobierno.
  Esta idea y movimiento lleva celebrándose hace 3 años como una nueva plataforma para la expresión artística alternativa a la vez que fomenta nuevos usos de creación y transportación, todo esto accesible al público de forma gratuita.
Sobre 100 artistas locales se dieron cita para exhibir sus piezas. 
10 galerías y espacios alternativos y ocho actos musicales fueron el esqueleto de este festival. El punto de encuentro fue la calle Cerra en donde se ubicaban las galerías rodantes y la tarima principal, un tanto modesta, donde se llevaron acabo los eventos de cierre. 
Con la idea fija que si la gente no llega al arte, el arte debe salir a la calle, este evento hizo vibrar a todos los que se dieron cita o pasaron un ratito por allí. 
La Respuesta, C787 Studios, Abracadabra, Trailer Park Proyect, Museo de Arte de Puerto Rico, Museo de Arte Contemporáneo y el Conservatorio de Música fueron algunos de los muchos espacios alternativos que se unieron a este movimiento. 
Las calles de Santurce se llenaron de música, bicicletas, performance, autos  y murales con la idea de rescatar los sectores santurcinos olvidados en el tiempo y convertirlos en piezas de arte publico. 
La música estuvo a cargo de Los Vigilantes, Lado Ve, Jazz Bandana y la Orquesta Macabeo entre muchos otros. 
El sonido y presentaciones artístico musicales estuvo impecable. El timeline fue cumplido casi de forma perfecta que inclusive la Orquesta Macabeo encargada del cierre, termino casi a las 12 de la media noche… bueno un poquito después, pero se debió a la algarabía del publico que les pedía mas.
Como me encontraba ayudando en el Alley Crab, coordinado por los gevos de PRFIXED y donde participaron un sin numero de ciclistas adictos a la adrenalina que recorrieron la mayor parte de las calles que conforman Santurce, no había tenido oportunidad de visitar algunas de las galerías rodantes.
Por ende pasada las 10 de la noche, finalizado el Alley y entre el cambio de una banda a la otra decidí hacerlo. 
Uno de los principales proyectos que se destaco y llamo mi atención en esta edición fue la del artista y fotógrafo francés Jr., la cual consistía en una instalación titulada Insideout. 
Eran fotografías de personas características de Santurce así como artistas y gestores culturales que a menudo uno ve por el área o se encuentra en algún jangueillo de la escena subterránea. 
Otros que se encontraban cerca de allí fue la marca automovilística Scion, quienes donaron un auto que fue utilizado como lienzo para los grafitteros, haciendo arte en vivo mientras Santurce es Ley ocurría. 
En consonancia con todo esto estaban l@s diseñadores de ropa y accesorios presentando sus nuevos modelos y demostrando que el “Do It Yourself” es la ley que manda. 
Otro elemento importante y que sigue la política sustentable que caracterizaba esta actividad es que todo el tiempo estuvo haciéndose referencia al impacto en el medio ambiente proponiendo así alternativas para mejorar la calidad de vida y el cuidado de Santurce.
Entre el arte, la música, la juventud, el color, las bicicletas, el público en general, la comida, la bebida, las risas, buena onda, alegría y el apoyo al arte alternativo, Santurce presentó una cara que pocas veces es vista. Un pueblo unido y positivo dejándome así una maravillosa impresión, inmejorable, de todos los que allí se dieron cita. 
Realmente fue un evento para disfrutar, subir la temperatura del cuerpo y creer en la nueva juventud y cultura que en la isla se esta gestando. Pero además de mis impresiones escuchaba a mi alrededor exclamaciones como “Este año esta de lujo Santurce es ley”, “Que buena las exposiciones”, “Mano, viste a los graffiteros, que viaje”, “Esoooo Santurce” y los ya pegados al celular con su “Coge pa acá, que te lo estas perdiendo”.
En fin fue una fiesta para disfrutar todo tipo de arte y estilos tanto de ropa y de música como de personas. Los organizadores del evento nos revelaron un secretillo que viene confabulándose para los próximos Festivales… al parecer ya no será un solo día de celebración, sino todo un fin de semana, haciendo mérito a lo que de verdad es un festival que celebra la unión independiente que le rinde tributo, respeto y honor a las mentes jóvenes y creativas de nuestro país!!!

Monday, September 5, 2011

El Daisy


Por: Mariana Quiles
Fotos: H. J. Leonard


El sábado 28 de agosto, fue una de las noches más ruidosas, coloridas y electrónicas que ha vivido Hato Rey durante este verano, con la celebración de la tercera edición del “Coors Light Electric Daisy Carnival”. En el que se dieron citas más de 20 exponentes de este género musical.
Esta vez la fiesta electrónica prometía dejar a todo el mundo atónito, ya que contaba con tres tarimas ubicadas cerca del estacionamiento de Estadio Hiram Bithorn, Parque Luis Muñoz Marín y el Anfiteatro Tito Puente, exposiciones de arte y un sin número de machinas y kioscos queriendo recrear, al parecer, un cuento de hadas moderno y electrónico. 
Bueno… eso era lo que creíamos que íbamos a encontrar según el  mapa que encontramos en internet. 
Kinetic Field
Pasada las 7 de la noche decidimos encaminarnos hacia el Hiram, pero no sin antes corroborar en que tarima estaría cada artista. Obvio, para llegar directamente a la tarima correcta, porque sabíamos lo que nos esperaba. 
Para nuestra sorpresa los representantes de PR en esta actividad ya habían tocado, a las 5 de la tarde!!, y a la vez en sus respectivas tarimas… O sea, que si entiendo bien, hubiese solo podido ver a uno, pues en lo que llegaba al otro escenario se me iba como 15 minutos caminando… MMM… muy mal pensé… pero aun así Musicaliza no se podía perder este evento y decidimos ignorar esa primera señal.
Llegamos al parking del estadio y estaba terriblemente abarrotado de… niños que parecían iban a una fiesta de disfraces o algo así. Con tutús, escarcha, gafas, trajes de baño, lentejuelas, halitas y color mucho color, estos duendecitos no pasaban de 16 años… segunda mala señal. Aun así seguimos pues lo que se escuchaba adentro era muy potente.
Claude Vonstroke
Ya ingresados en el parque el derroche de decibelios que se escuchaba era demasiado tentador y tenía al público hipnotizado demostrándole lo que dice una de las canciones más famosas de este estilo musical “la energía nunca muere”. 
Pero esa misma energía hizo deslucir algunos elementos de este festival. Como por ejemplo los chamaquitos borrachos hiperventilados e imprudentes, el fanguero, las largas distancias entre una tarima y otra, además de la mala organización del evento donde la prensa no podía hacer bien su trabajo ni tener acceso a los artistas. 
El primer escenario al que queríamos ir era el “KineticField” (supuestamente el más grande).
Las Machinas
En este se presentaron Infected Mushroom, los nuestros, Foglia, Cosmic Gate, Z Trip, Dragonette, Sander KleinenBerg, Alex Guadino, D Ramirez y la Frekuencia. 

Pero nunca pudimos llegar. Había que pasar un pantano gigantesco y luego el mar de infantes imprudentes que desconocían a quien tenían al frente. 
Okkkkk… pues vayamos a la otra, “Cosmic Meadow” en la que se mostraron Crookers, Noisia, Porter Robinson, Claude Von Stroke, Bag Raiders, Kill the Noise, Kleptic ademas de otro representante del patio Dj Xtasys.
Photek
A diferencia de la primera en esta si pudimos disfrutar. Aunque era una carpa y mucho más modesta que la Kinetic, la gente que se encontraba allí era un poco mas adulta y no estaba tan enfangao y abarrotado. 
Para sorpresa nuestra nos encontramos con Dj Xtasys quien había tocado a las 5pm y ahora se encontraba “disfrutando de lo bueno”. 

Después de un largo rato de punchi, punchi decidimos ir a averiguar que pasaba en el anfi.

Caminamos una eternidad, entre empujones, pisotones, fango, sudor y alguno que otro niñito borracho pudimos llegar al “Basspod”, espacio de representación de Dirtyphonics, Dj Marky, 12th Planet, Photek, Fury, Houratron y Lohi Stereo.
Para nuestra sorpresa este espacio provisionalmente creado en el Anfi, era el mejor. 
El Corrillo
Cuando llegamos el pit bailaba al ritmo de “Photek”. 

Luego de él siguieron 12th Planet con una estilo algo hip hopero. No hubo nada que detuviera lo que allí se estaba llevando acabo; la música impecable, pantallas led, bailarines, luces robotizadas, zanqueros, en fin las presentaciones en el anfi me dejaron con la boca abierta. Por lo mismo decidimos quedarnos allí el resto de la noche. 

Porter Robinson
Miles de personas sacudieron sus cuerpos y saltaban al ritmo de estos dj invitados, que en una sucesión de ritmos contundentes y canciones sublimes convirtieron la novísima música electrónica y al anfi en una inmensa pista de baile haciéndonos olvidar que hace poco paso una tormenta por nuestra isla y que muchísimas personas aun estaban sin luz. 
Diversidad de colores, estilos, posers, niñitos, cerveza, tutús, trajes de baño, toques circenses, sudor, calor y buena música reinó en este sector del festival.

Los diversos artistas conectaron al momento con el público que seguía llegando a este espacio, desafiando y demostrando que PR, aunque un poco juvenil para mi gusto, sabe tanto de fiesta como Ibiza. 
Infected Mushroom
La música electrónica ya es otro cantar, le preguntabas a los nenes quién estaba tocando y no tenían ni idea, solo disfrutaban la música.
En fin podemos concluir que con este festival el Anfiteatro Tito Puente se ha reivindicado en su re-estreno como el espacio para excelentes espectáculos musicales y figuras internacionales.
Volviendo a revivir los ambientes íntimos y creativos donde el hedonismo, la música, la energía e histeria colectiva junto al público se deleitaban en conjunto, unido esta vez a machinas, chamaquitos inmprudente y grandes talentos; espero regresar el año que viene para ver a quienes traen. 
Pero la próxima vez por favor pidan ID en la entrada.






Sunday, September 4, 2011

Alla Afuera: Nostalgia e Injusticias impresos en una pared


Cuando pensamos en arte contemporáneo posmoderno lo que se nos viene a la cabeza, a algunos, son tubos PVC unidos con tape, esculturas de caca o alguien meando en una pared como modo de expresarse. Y si, todo eso últimamente califica cómo arte. 
Pero para artistas del calibre de Quintín Rivera Toro, el arte es más que un periodo en el tiempo, “es una prácticam una disciplina que alguien se auto impone para representar, impregnar o reproducir su presente y su inmediatez”.
Con esta respuesta, Rivera Toro nos introdujo a su galería “Allá Afuera”, en dónde el captura sus experiencias como un extraño en Rhode Island, lugar de residencia actual.
Rivera Toro carga con 32 años sobre sus hombros. Por eso para este Cagüeño, estar afuera de su natal Puerto Rico por más de año y medio; sentir la experiencia de ser un inmigrante “es sentir ser un isleño”.
Liberté, Egualité, Fraternité
“Los puertorriqueños estamos en constantes procesos migratorios. Y por eso con esta siendo mi segunda experiencia fuera del país he visto cómo idealizamos que es lo que está al otro lado de la verja. Pensamos que afuera todo es mejor. Que afuera no está tan mal cómo aquí. Pero en mi experiencia aveces dejamos un saco para agarrar otro. En otro país tu vas y pasa muchas necesidades. Y para nosotros los puertorriqueños qe tenemos una organización social familiar, se hace muy difícil. Por esta razón “Allá Afuera”. Por que aveces esa experiencia subjetiva de lo que es mejor para uno, en muchas ocasiones, es solo una idea”.
Los Descartables
La especialidad de Rivera Toro lo son las artes visuales como la fotografía y el vídeo “:debido a su versatilidad” y naturaleza documentativa la cual ayuda en la representación de la nostalgia y las injusticia en “Allá Afuera”. Temas que según el artista, lo mueven a profundidad.
“La Nostalgia es un motor principal muy importante en mi trabajo debido a que es un sentimiento muy real, representa la angustia de sobrevivir, la resistencia que alguien necesita para despertarse en la mañana y continuar con su trabajo. Tiene que ver mucho que ver conmigo ya que soy una persona muy sentimental. Las Injusticias también son otro motor en mi trabajo que ha inspirado a trabajos como el Grupo de los Cien en dónde se representan las 100 mejores mentes de la UPR que están siendo oprimidas por las malas decisiones administrativas a través de los años”.
El Grupo de los Cien
Aunque el artista detrás de “Allá Afuera” se clasifica cómo una persona muy sentimental y admite sentir nostalgia desde que se mudó a Rhode Island, por el otro lado dice que le ha venido muy bien ya que la oportunidad de ser un inmigrante “te pone en una situación en donde tu no conoces a nadie” por que eres nuevo en el lugar. “Esto te deja solo con tus proyectos, te beneficia por que vuelves a ti. Es cómo respirar de nuevo. Y a mí me gusta, me encantan los nuevos comienzos”. 
La grama más verde
El artista visual esa muy complacido con el hecho de comenzar de nuevo. Y aunque se mudó para el norte de los Estado Unidos por razones familiares dice que no pierde la oportunidad de culminar su MFA en su nuevo hogar.
“En Puerto Rico no hay MFA. Por esa razón pienso empezar uno en escultura ya que esta es una de las artes más inclusivas gracias a sus características tridimensionales. Esto lo hace más flexible que la pintura...la escultura puede ser cualquier cosa, y ya que yo trabajo de una manera multidisciplinaria, pienso que la escultura es lo que va conmigo.”
Off Signal
Siguiendo esa misma línea de pensamiento, Rivera Toro nos regaló uno que otro comentario sobre la educación en arte de Puerto Rico. Según él “en Puerto Rico hay más demanda que ofrecimiento. Si en Puerto Rico hubieran más museos y mejores escuelas de arte, estas, estarían llenas. Pero en este país y en esta economía hacerse artista no siempre es una decisión viable”.
Forgiveness
A veces, tener éxito cómo artista en Puerto Rico en ocasiones puede ser ir contra la corriente. Pero para Rivera Toro, quien ha dejado su patria para probar suerte afuera, le es muy importante presentarse en Puerto Rico.
“Es muy importante ya que para mi desarrollo como artista es necesario encontrar lugares en dónde exponerse. Y en Puerto Rico hay una gran falta de estos. A veces en Puerto Ricoel arte se ve como un lujo. Pero el arte es la filosofía de una cultura El arte interpreta la identidad de una sociedad, y si su gente no tiene su arte no se pueden mirar al espejo. Si la gente no tiene su cultura no se pueden entender a ellos mismos... no se pueden ver como puertorriqueños. No nos podemos ver con la misma claridad con la que otras culturas se ven a ellos mismos.”
Sobre la domesticidad-jugar
Rivera Toro se visualiza en un futuro como un artista internacional. “Las ambiciones te llevan a donde tu quieras. Cómo un artista internacional me encantaría ser un embajador de mi cultura.” No obstante al final, Quintín Rivera Toro asegura volver a su amado Puerto Rico.
“Allá Afuera” se puede ir a ver en Metro:plataformaorganizada en el local #174 de la calle O’neil detras de Tribunal Supremo paralelo a la calle Roosevelt y la Avenida Chardón en Hato Rey.
No obstante, a partir del 9 de septiembre la Metro presentará a Sebastián Vallejo con su exposición Methodic Chaos. Así que los invitamos a tod@s a esta y a todas las exposiciones de la Metro y que Viva el Buen Arte.