Un Panteón Macabro

Por: Mariana Quiles Fabián


  
 Si hay algo que sobra en Puerto Rico, es energía y sabor, por eso a quienes les encanta la BUENA salsa tuvieron el pasado sábado 18 de junio, en la Respuesta en Santurce, el junte de 2 grandes orquestas exponentes de la misma: la ya reconocida y emblemática La Zodiac y la nueva y juvenil Orquesta El Macabeo.


   Llegamos a la Respuesta, un sitio cómodo donde otras veces he disfrutado y bailoteado por los buenos conciertos que allí se presentan, pero este parecía no serlo.
   
   El lugar estaba abarrotado de gente, el aire no se sentía, la cola para pedir algún elixir era larguísima y ni hablar ir al baño, el único espacio bastante agradable era el salón de al lado donde había una pequeña exposición e instalación artística pero era el área para los fumadores y obviamente no había ventilación.


   En fin, vinimos a salsotear y gozar, así que fluyamos.


   Pasada las 11 de la noche La Orquesta Macabeo tomó el escenario. En un principio hubo problemas con el sonido y la voz del cantante. La locura fue total y todas aquellas personas (que no creo que fueran realmente salseros) que se encontraban en la parte de atrás a la mala querían pasarse hacia delante donde estábamos los que queríamos bailar y disfrutar de una Orquesta que le esta dando una visión refrescante y juvenil a lo que es la salsa en la isla. 


   Luego de la canción La culpa decidi retirame con mis amistades para la parte de atrás y cerca de la barra. Dónde nos ubicamos fue mucho mejor, el sonido había mejorado y podiamos tener una mejor visión de la orquesta y sus integrantes. Sin embargo sacudir el cuerpo al ritmo de la salsa macabra era imposible. 


   Esta agrupación mostró su ya conocido repertorio sin muchas variaciones, en la misma disfrutamos de Supermercado, El Sueño, Se pone difícil, Macabiónico; entre muchas otras culminando el encuentro musical con Swing. 


   Fue un sábado donde volví a sentir dentro mi ser los efectos de lo que es escuchar la buena música, el buen gusto, la clase en una palabra, SALSA. 


   La Orquesta Zodiac la MONTO con Tremendo espectáculo, música, sabor, bailongo y gozadera. 

   Esa noche se fue dando lo que tantas veces ocurre en La Respuesta, sin darte cuenta, cuando el local estaba casi abarrotado de gente y que era casi imposible moverse, te ibas acercando más y más al escenario. Los huecos que iba dejando la multitud seguidora de los “macabros” y los que por no ser salseros de “vellldad” ya les parecía hora de retirarse, iban abriéndole paso a los salseros que querían bailar y escuchar salsa “golda”.


   El bailongo, el sudor, las crevezas, timbales, congas, maracas… iban juntándose y nos hacían revivir aquellos grandes momentos, cuando en la isla existían las salsotecas y espacios donde las grandes orquestas defensoras de este genero se presentaban para poner a todas a bailar, este era uno de esos momentos. 


   Ante nosotros estaba una de las grandes orquestas presentando su ya tan conocido “Son las doceeeeeeee, se abre el panteón…”. 


   Sus voces envidiablemente cuidadas (contrario a la orquesta telonera, El Macabeo, donde su cantante fallo varias veces en un principio), el sonido limpio, potente, los cuerpos eran una extensión de la música que semanifestaba. 
  
   En fin, La Zodiac fue una orquesta que interpretaba uno tras otro los temas con absoluta precisión enamorando al publico con cada uno de sus compases cuando entraba la siguiente canción.

   Terminaba un tema y uno sudado y asfiaxado decía 1, 2, 3, y… porque sabias que allí no iba a haber un impass (los Macabeos los tuvieron todos), solo salsa, salsa y mas salsa.


   Con Temas como Panteón de Amor, Sinceridad, El Adiós y Chivato entre muchos otros, la orquesta exprimió al máximo sus interpretaciones tanto musicales como escénicas. 


   Fue un espectáculo perfectamente preparado y hecho para poner a bailar a los espectadores y dejar claro cual es su estilo, que son músicos de primer orden y una orquesta de las !!!Grandes!!!


   A La Respuesta debemos reconocerle que el sonido al momento de entrar La Zodiacc fue exquisito, cosa que es muy importante para estos eventos. Sin embargo el espacio, a pesar de ser un lugar de grandes citas musicales de máximo nivel y que por lo general es bastante amplio, se lleno demasiado, no hubo control de la cantidad de entradas y esto hizo incomodo el poder bailar, escuchar o simplemente comprarse un palo en la barra.


   En fin fue una noche que a pesar de estar casi asinados en La Respuesta, los coordinadores hicieron posible que hayamos tenido una velada salsera de primer orden y que ojala sean muchas más. 


   Se logro el junte de dos generaciones que son amantes de la salsa. Esto inclusive se observó en el tipo de público, donde pudimos presenciar rockeros, reggaetoneros, Hip hoperos, groupies, jóvenes, adultos cocolos, ect… diversificado pero integrado por este maravilloso genero musical que tanto nos identifica como puertorriqueños. 


   La Respuesta se ha ganado a pulso su reconocimiento como plataforma para la música y el arte independiente y alternativo y eso nos llena de orgullo a los artistas, musicólogos, bailadores y amantes del arte en general. Al final lo que nos queda siempre son los buenos recuerdos como cuando sonaron los primeros acordes del Panteón Amor encantando a la gente con la gran actuación que se venia mostrar. 


   Artistas como estas dos orquestas y propulsores del arte independiente son pocos. 


   Con un corazón entregado al publico, una expresión en sus caras que lo decían todo cada vez que la gente se soltaba para bailar, cuando cantaban poniendo esos gestos de coraje, ternura y otros al momento de cada cancion… simplemente eso es Salsa.

¡¡¡Como terminar Mojadas hasta las Panties!!!

por: Mariana Quiles

   ¿Pases? Check, tenemos que recogerlos en el hotel.

   ¿Silla Portátil? Check.

   ¿Grabadora? Check.

   ¿Cámara y Camarógrafa? Check.

   ¿Gasolina? Check.

   ¿Neverita con cervezas? ¡Nada que ver! Porque en el Indie me están forzando a beber Coors Light. ¡¡Fooo!!!

   ¿Chamaquitos? Por todos lados, cuádruple check.

   En esta ultima celebración del Coors Light Indie Fest estarán bandas como PXNDX, CUT COPY y DJ’s como AUTO BODY… Nice dije… ¡¡¡vamos!!!

   El primer encuentro un diluvio universal de camino pa Ponce (no pregunten porque?) para subir hacia Arecibo y encaminarnos finalmente a Aguadilla. Luego de largas horas de viaje, varias patinadas del carro, lluvia, risas por haber llegado a Ponce, lluvia, lluvia, llegamos a la Base Ramey. Contrario a lo que nos habíamos imaginado no había nada de tapón. Yes!!! Todo iba de maravilla, hasta que empezó la búsqueda de cual era la entrada para la prensa. Como para hacernos la vida imposible nos dirigieron a la entrada general, sumamente lejos y sin ninguna rotulación. No importaba que nuestro carro tuviera el pase de prensa. No, no, no le importaba a ningún empleado, solo querían dirigir el transito en una dirección, otro textear con sus amistades y recoger el cheque al final del día. 

   Un buen oficial se digno a orientarnos y encaminarnos por esa locura lluviosa llamada Indie Fest. Seguimos las instrucciones y entramos por la entrada VIP/PRESS la cual estaba tan lejos que creo divise el Morro desde allí. Ahora era la gran pregunta, ¿Dónde esta la tarima y el estacionamiento mas cerca a ella? Mi amiga como digna ex-exploradora y creyendo que su carro era una 4x4 cruzo pastizales y baches hasta que llegamos al estacionamiento de los talentos y los empleados detrás de la tarima principal. Lejos la mejor opción! Nos estacionamos ahí, porque ya estábamos hartas de estar sentadas.

   Finalmente el Festival!! Era hora de trabajar y disfrutar. Ya dentro de los predios del festival vimos de todo. Habían dos tarimas una bajo techo, que para poder accesarla había que enfangarse hasta las rodillas, donde se presentarían las bandas de música electrónica y el llamado escenario principal donde estarían las bandas dedicadas mas a lo acústico y el rock. Además el artista plástico Celso Gonzales creoo una instalación de Arte Sustentable que servía como de Oasis para quien quisiera sentarse un rato a descansar, adicional a todo esto, estaba la rampa de skateboard donde se llevaba acabo una exhibición de este deporte extremo por parte del grupo “The Room”. Osea una gran diversidad para escoger que presenciar. 

   La representación de las bandas puertorriqueñas tuvo de todo, sin embargo mostraron que no deben envidiarle nada a las bandas extranjeras y que en la isla si se hace buen rock.  Las primeras bandas en abrir fueron la banda Altanez con su punk rock en el escenario principal y en el Dance Rock Tent estuvo tocando electrónica Indisutria Satélite. Acto seguido tomó el escenario principal Los Nadie con un garage pop y en el tent Celestina Robot. 

   Luego le siguieron con su psycodelhic rock el grupo Indigo y en el Tent los Psiconautas mantuvieron la onda psicodelia con un poco de punk y rock espacial. Tach. Dee fue el próximo con la música psicodélica en el escenario principal mientras que en el Tent Almas Band cambiaba el tono hacia uno más funk y de reggae. Los Petardos ya en el escenario principal hicieron que el publico no parara de bailar bajo las tonadas de su música garage indie surf y los Koala presentaban su rock alternativo al otro lado en el Tent poniendo a todos a gozar. Mientras caía la tarde los Negros Vivos entraban al escenario con su rock steady y Foglia hacia lo suyo en el otro escenario cambiando el estilo al lounge house. Ya entrada la noche vimos a la banda Campo Formio con un rock mucho mas instrumental desplegándose en el escenario principal. La Mancha del Jardín nos llevo a un viaje al pasado con su Ska y nuevas mezclas con el hip hop, mientras comenzaba el despliegue de las agrupaciones internacionales con Home Video en el tent sometiéndole a la electrónica.

   Cut Copy presento uno de los mejores shows del día. Son un grupo synthop Indie Australiano que contaron con un tono ochentero new wave, pero muy británico a su vez. El que si me voló la cabeza fue la banda Maldita Vecindad. No hubo comparación, estos se caracterizaron por tocar su tradicional Skacore mexicano además de incluir temas de identidad latinoamericana para crear conciencia y a la vez aplaudieron a los grupos musicales puertorriqueños. Mientras esto ocurría en el otro escenario se encontraba uno de  los platos fuertes de la noche, estos fueron el dúo compuesto por un dj y un bajista, Auto Body de música electrónica. Sin embargo el headliner de la noche fue PXNDX, el cual para mi gusto no me impresiono con canciones emocionales de tristeza y decepción. 

   Pero cabe resaltar que su puesta en escena fue una sorpresa agradable llena de energía.

   En fin fue una tarde divertida,  lluviosa, con fango, frio y buena música. Donde volveremos el año que viene, porque como todo buen Festival, habrá una oferta musical interesante y se pasa bien con los amigos aunque haya que enfangarse, enchumbarse hasta las panties y beber coors light.

Entre las madejas de lo prohibido

  Ha pasado mucho desde el último “post” de La Línea y les pedimos mil disculpas. No obstante la escena artística de Puerto Rico no ha cesado y nuestro compromiso con el arte y la cultura tampoco.

  Pero en lo que “el hacha va y viene”, La Línea se pudo colar entre la fila de los que fueron a ver dios en el playgirl de noviembre y traerles a ustedes un poco de lo que allí se presenció.

La puesta en escena

  dios en el playgirl de noviembre fue escrita por el dramaturgo Abniel Marat. La misma abrió sus puertas durante los pasados fines de semana del 29 de abril al 1 de mayo y del 6 al 8 de mayo.

  La obra dirigida por Mariana Quiles, de 27 años y graduada del Departamento de Drama de la UPR en Río Piedras, fue protagonizada por Cristina Sesto y Víctor Alicea. 

        dios en el playgirl de noviembre cuenta la historia de estos cinco personajes que de alguna manera u otra han aparecido en la vida de cada uno, no obstante cada uno de ellos cuenta una historia diferente.

  Sesto interpretó al padre Isander, a El Ciego y al Tío Abniel mientras Alicea interpretó a al padre Miguel y a La Tongo.

        El padre Isander comenzó contando su historia. La historia de un cura que ha arrastrado su homosexualidad a lo largo de su vida culpando a su madre. Mencionado anteriormente y de manera breve por el padre Isander, pasamos a escuchar la historia del padre Miguel. Un cura centroamericano y socialista. De esta manera aparece encadenado al aire entre las líneas de cordones blancos que cubrían el espacio interpretativo y servían de escenografía. Sus convicciones y creencias políticas lo llevaron a ser arrestado por las autoridades. Es ahí que el padre confiesa sus delitos en contra del gobierno y su apoyo a la revolución hasta que al final las luces en el oscuro espacio teatral, jugando con el sonido de un fulminante disparo, culminaron la vida del cristiano dando fin a una agónica tortura. 

  Luego entra El Ciego. 

  Con una bata azul de hospital y sentado en el medio del teatro da comienzo su relato. Sus ojos rojos confirman lo que dice. Le acababan de operar los ojos. Nunca había visto. Es la primera vez que abre los ojos y vislumbra la luz. Pero nada de lo que ve le gusta. Dijo que prefería estar ciego. 

Quedarse en las tinieblas de la oscuridad para no ver a un Puerto Rico “hundido en un hoyo”.

  El relato de El Ciego es uno crítico. Cuestiona a una sociedad puertorriqueña devastada por la suciedad y la corrupción. De esta manera se queja y se pregunta por que se ha operado. Concluyendo que que era mejor “la oscuridad en que vivía” a el Puerto Rico al cual ahora esta “condenado a ver”.

  Ya culminado el tercer monólogo de la presentación, el escenario se oscurece para revelar de entre sus sombras al dúo de actores que entre danza y movimientos visten al Arlequín, el Tío Abniel, quien colgado del techo, empieza su soliloquio. 

  Un actor cansado, un artista que no está en su razón, un viejo hombre que busca pero que no encuentra. Que en soledad, silencio y demencia, está colgado de sus pies y manos, esperando que algo o alguien lo saque de su miserable espera. Según la directora, este fue el personaje con el que más se sintió identificada  “debido a que representa a la clase artística”.

  Continuando con la presentación, no podía faltar el elemento sorpresa, la risa y los espectáculos de luces.

  De esta manera entra La Tongo, que cómo ella dice, es “La Tongo por Tongolele, usted sabe”.

  La Tongo relata su historia, la historia de un travesti que tiene un salón/barra en el Viejo San Juan en dónde presenta su propio espectáculo. Mientras La Tongo se presenta, le canta y le baila al público, se van revelando ciertos detalles que sirven de ante sala para el final. Final en dónde La Tongo se da cuenta de la cruda realidad de no estar viva por haber perecido quemada y encerrada a su propia residencia por un cristiano fanático vecino de ella. 

   

De esta manera, con los gritos de dolor y de angustia de La Tongo, dios en el playgirl de noviembre llegó a su fin.

  Pero antes de despedirnos, no podíamos dejar de hablar con la directora, Mariana Quiles, quien nos comentó un poco de sus ideas y del proceso de creación.

  Según Quiles, la idea de hacer esta obra surgió luego de haber leído el texto. La escenografías, formada por grandes extensiones de cuerda blanca, “representan un poco a la muerte y a las parcas con sus madejas”.

  “La coreografía de los bailes los hice pensando en rescatar el rito de la actuación y del espectáculo, en sus comienzos” inspirándose en la actuación de la danza Buto de Japón. Por otro lado, el escogido de los actores, según Quiles, no fue tan complicado.

  “Necesitaba a un hombre que pudiera bailar y cantar, y pensando en La Tongo el primer nombre que se me ocurrió fue el de Victor Alicea”. En contraparte, “necesitaba a una mujer que pudiera hacer el trabajo de un hombre, una mujer camaleona” siendo Cristina Sesto la elegida “por ser una mujer comprometida con su trabajo” añadió Quiles. 

  “Estaba bien asustá” contesto Quiles cuando se le preguntó cual pensaba iba a ser la respuesta del público. Aún así dijo sentirse contenta por la buena acogida del público, en especial la del mundo teatral, “por ser las críticas más directas y más crudas que uno puede recibir".

         “Me hizo ver que podía seguir teniendo fe”.

          De esta manera culminó dios en el playgirl de noviembre dando fin a otro fin de semana de teatro puertorriqueño. 

El Anfi se vuelve a llenar de Rumba y Jazz.

El Jazz, la rumba y el sabor le abren sus puertas a la vigésima primera edición del Heineken Jazz Fest siendo el Anfiteatro Tito Puente en Hato Rey el responsable de llevar sobre su tarima a los mejores exponentes del Jazz local e internacional a partir de hoy jueves 2 de junio desde las 8:00 de la noche.

         Este año, el Puerto Rico Heineken Jazz Fest estará celebrando su aniversario número 21 en honor a el percusionista Chano Pozo y a la leyenda del Jazz Dizzy Gillespie.

  El  escenario de este magno evento dará su bienvenida a los primeros toques de conga del percusionista Richie Flores, que vendrá acompañado por su sexteto a partir de las 8:00 de la noche de hoy jueves; mientras que se despedirá con los amores gitanos de La Lupe, los New York, New York de Frank Sinatra, los timbales de Tito Puente y el estilo rumbero de Tito Rodriguez gracias al sonido del Humberto Ramírez Big Band quienes estarán a cargo de cerrar con broche de oro, el vigésimo primer Puerto Rico Heineken Jazz Fest, en la noche del domingo.

        Entre otros instrumentos invitados, el público podrá distinguir el Latin Jazz de las congas de Poncho Sanchez, al piano de Monty Alexander y de Ramsey Lewis, la voz de Dee Dee Bridgewater y los "grooves" del bajista Agustín Barreto.

        Cómo lo ha sido usualmente, el Berklee Colege of Music trae de nuevo sus talleres de Jazz en la Escuela de Bellas Artes de Carolina. Así que como todo un festival de Jazz no puede faltar el sonido de todos esos jóvenes y futuras leyendas del Jazz que deleitaran el oído de los que se den la vuelta por el Jazz Fest en la tarde del Domingo.

        Entre las muchas cosas que se espera sucedan durante esta edición del Jazz Fest, Luis Álvarez, director ejecutivo del Puerto Rico Heineken Jazz Fest, dijo que “se estará permitiendo la entrada, 10 minutos antes que al público general, a todos aquellos que compren el JazzPass como agradecimiento por su apoyo durante estos últimos 21 años”.

        Otra de las nuevas medidas que se espera se pueda vislumbrar en esta edición del Jazz Fest es la colaboración de aquellos que deseen entablar una conversación con su vecino, se mueva a la parte de atrás y le permita al público disfrutar de buena música y buen ambiente.

         Así que no hay excusa para no salir durante este fin de semana ya que música, buen ambiente, cervezas y más es lo que les espera al público que se valla a dar cita durante este fin de semana al Puerto Rico Heineken Jazz Fest.